Les amis de Darius Milhaud

SA VIE HEUREUSE

AU 130E ANNIVERSAIRE DE LA NAISSANCE DE DARIUS MILHAUD

Qui êtes-vous, Monsieur Milhaud ?

"Beaucoup lui ont décerné le titre de génie, et beaucoup le considéraient comme un charlatan dont le but principal était de 'choquer les bourgeois'." Le contraste, jeté il y a bien des années par l'un des premiers biographes de Darius Milhaud, a en fait déterminé la perception de sa musique. Un innovateur audacieux, mais un gardien scrupuleux de l'histoire musicale. Il y a 443 opus dans le bagage créatif - vitalité étonnante ou graphomanie ? Milhaud a connu Pablo Picasso et Arnold Schoenberg, Jean Cocteau et Paul Claudel, a réussi à visiter l'Amérique latine et l'Union soviétique, a rencontré Madeleine Milhaud - l'amour de sa vie, a survécu à deux guerres mondiales, a fait face à un diagnostic décevant, après avoir passé les dernières années en fauteuil roulant. Il a intitulé ses mémoires "Ma vie heureuse". Qui êtes-vous, Monsieur Milhaud ?

Darius Milhaud à Montmartre à Paris pendant la foire. De la collection de Madeleine Milhaud. Publié d'après "Le Groupe des Six" de J. Roy (1994)

Avant tout, un visionnaire. Un compositeur qui a étonnamment bien ressenti le développement de la musique moderne. "C'était un grand innovateur. On peut dire que c'est Darius qui a donné l'impulsion à la musique française moderne. Tout est venu de lui, dès ses premières compositions », se souvient une consoeur du groupe des Six, Germaine Tailleferre. « Sa musique est une musique de prophète », écrivait avec enthousiasme le critique musical Henri Collet.

La polytonalité est devenue la marque de fabrique du style de Milhaud - chaque instrument de la partition a acquis une "voix" unique. Le compositeur propose même l'idée de contrepoint polytonal, lorsque la polytonalité se présente non pas dans la superposition d'accords, mais dans la combinaison de lignes mélodiques indépendantes. Cette méthode a été découverte pour la première fois en travaillant sur la cantate Le retour du fils prodigue en 1917. Écoutez comment fonctionne le contrepoint polytonal au tout début du Cinquième Quatuor à cordes. Quatre lignes sont connectées ici - chacune est individuelle dans le registre, la texture, le rythme et, bien sûr, le ton.

Cinquième quatuor à cordes op. 64 (1920)

Il y a six lignes indépendantes dans la Troisième Symphonie de Chambre - le compositeur construit un contrepoint polytonal à partir de si majeur de la flûte et de l'alto, do majeur du violon, violoncelle ré majeur, mi majeur du basson et sol majeur, qui sonne de la clarinette. Soit dit en passant, l'auteur français a également six symphonies de chambre, mais les «grandes» symphonies habituelles sont deux fois plus nombreuses.

Symphonie de troisième chambre op. 71 (1921), partie 1, Partition

Caractéristiques sont les souvenirs d'enfance de Milhaud, qu'il partage avec le musicologue et chef d'orchestre Paul Collaer, auteur d'une monographie fondamentale sur le compositeur : « J'étais à la campagne. Nuit, silence tout autour. J'ai regardé le ciel, et soudain il m'a semblé que de partout : de la voûte céleste, de sous la terre, des rayons venaient vers moi. Chaque rayon transportait de la musique, d'innombrables mélodies s'entrecroisaient, mais chacune continuait à scintiller d'elle-même. J'étais choqué. Depuis, j'ai toujours essayé de transmettre ce que j'ai vécu - des milliers de mélodies, m'approchant simultanément de toutes parts. C'est l'idée de lignes entrecroisées qui sera réalisée dans les combinaisons polytonales acidulées de ses opus.

Milhaud a réussi à libérer non seulement la tonalité. Il y a des polyrythmies et des polymètres dans ses compositions, des polytempi et quelques expériences avec la stéréophonie. Dans le ballet L'Homme et son désir, par exemple, l'auteur place des groupes instrumentaux indépendants sur différents niveaux de décor : au troisième étage, d'un côté, un quatuor vocal, de l'autre, hautbois, trompette, harpe et contrebasse; au deuxième étage des deux côtés - instruments à percussion. Au premier étage, il y a une petite flûte, flûte, clarinette, clarinette basse - d'une part, d'autre part - un quatuor à cordes. Milhaud conserve la complète indépendance des groupes sur le plan mélodique, tonal et rythmique.

Décors d'André Parr pour le ballet L'Homme et son désir. © Archives du Musée de la danse de Stockholm

Ballet "L'homme et son désir" op. 48 (1918)

Sur ce, l'idée du compositeur de couches indépendantes ne s'est pas estompée. Dans les années 1960, Milhaud écrit un Septuor pour deux violons, deux altos, deux violoncelles et une contrebasse à cinq cordes. La partition a été commandée par la bibliothèque américaine du Congrès et est dédiée à la mémoire de la mécène et patronne de la musique de chambre Elizabeth Sprague Coolidge. Dans la seconde partie, intitulée Étude de hasard dirige, (recherches contrôlées par le hasard) s'opposent éléments stables et mobiles - certaines parties sont associées à la technique aléatoire, tandis que le reste des instruments est soumis à une seule métro-rythmique organisme. Contrairement au Septuor en musique pour Graz (Musique pour Graz op. 429), Milhaud différencie la composition instrumentale, fixant le développement aléatoire uniquement pour les parties de violon, trompette et basson.

Septuor op. 408 (1964). Partie 2, Etude de hasard dirige. Partition

L'apothéose des structures indépendantes était l'Octuor pour cordes. Il s'agit d'une polycomposition, c'est-à-dire d'une structure dont les parties peuvent sonner indépendamment les unes des autres comme des opus indépendants, ou toutes ensemble, superposées les unes aux autres. L'Octuor de Milhaud se compose de deux quatuors à cordes, le 14e et le 15e. Ils peuvent être joués séparément ou ensemble comme un octet. Donc, en fait, c'était lors de la première au Mills College en 1949. Ensuite, l'Octet et les quatuors ont été interprétés par le Quatuor de Budapest et le Quatuor Paganini.

quatuor op. 291 (1948-1949)

Octuor op. 291(1948-49), partie 1. Partition

cocktail musical

Darius Milhaud est le Protée musical. Son portefeuille créatif comprend des toiles à grande échelle comme la trilogie Orestie, les opéras Christophe Colomb, Maximilien ou David, écrits pour le 3000e anniversaire de la ville de Jérusalem, et il y a de petits croquis comme Le Pauvre matelot ou des minutes d'opéra expérimentales. Dans ces trois compositions micro-musicales - "L'Enlèvement d'Europe", "L'Ariane abandonnée" et "Le Retour de Thésée" - le compositeur réinterprète les mythes grecs de manière ironique. Chacune des minutes d'opéra dure jusqu'à 10-12 minutes.

Milhaud s'est toujours inspiré de diverses sources - folklore européen, jazz, musique de Bach et, bien sûr, cultures musicales non européennes. C'est d'abord l'Amérique latine, plus précisément le Brésil. Le compositeur de vingt-cinq ans y est allé comme secrétaire du poète et diplomate Paul Claudel pendant deux ans. Le résultat du voyage fut le ballet "Le Bœuf sur le toit" (1919) et " Saudades do Brasil "(danses brésiliennes). pour orchestre symphonique (1920-1921) - l'une des partitions les plus célèbres et les plus spectaculaires de l'auteur français.

"Le bœuf sur le toit" op. 58b (1919), suite orchestrale du ballet du même nom

Le jazz occupe aussi Milhaud. Dans l'article "Le développement du jazz et de la musique noire nord-américaine", il écrit qu'il faut s'efforcer de transmettre la musique jazz "par les moyens les plus simples, sans recourir à une orchestration luxuriante", car "la puissance du groupe de jazz est déjà inhérente à la nouveauté de sa technique, dans tous les domaines." La passion pour l'élément jazz s'incarne dans "Trois Rag Caprices" pour piano (1922), le ballet "Création du monde" (1923) et dans l'opus ironique "Caramel Mou" sur le texte de Jean Cocteau (1920).

"3 Rag Caprices" pour piano op. 78 (1922)

Le timbre des instruments de musique est une ressource dans laquelle le compositeur puise son inspiration. Par exemple, dans l'opéra les Euménides (1917-1922) de la trilogie l’Orestie, Milhaud écrit un fragment exclusivement pour instruments à percussion, anticipant les expérimentations de Dimitri Chostakovitch dans l'opéra Le Nez (1928) et d'Edgard Varèse dans Ionisation (1931). Milhaud écrira plus tard le Concerto pour percussion, un opus expressif et vibrant.

Concerto pour percussion et orchestre op. 109 (1929)

La musique vocale de chambre est également devenue un champ de recherche créative. Vous pourrez trouver des essais sur un texte poétique ou en prose (miniatures de "La connaissance de l’est " sur le texte de Paul Claudel ou Trois Poèmes sur la prose de Lucile de Chateaubriand). Et il y a de tels opus qui ne sont pas du tout des compositions, mais des « catalogues ». Dans le "Catalogue des machines agricoles" pour voix et sept instruments, le texte est extrait du catalogue d'une exposition agricole. Un hymne à l'urbanisme et à la machine, d'une part (très bientôt paraîtront Pacific 231 d'Honegger et le Pas d’Acier de Prokofiev, d'autre part une attention à l'industrie agricole, en déclin après la Première Guerre mondiale. Écoutez comment lyrique et poétique "La semeuse", la quatrième partie de ce cycle vocal.

"Catalogue des machines agricoles" op. 56 (1919), quatrième partie, "La semeuse"

Poétique du bruit

CHOSE INCROYABLE - MILHAUD AIMAIT TRAVAILLER LORSQUE LES VOITURES GRONDENT AUTOUR OU QUAND LA FENÊTRE DE SA CHAMBRE ÉTAIT GRANDE OUVERTE. « LE BRUIT NE ME DERANGE PASSI UNE PAROLE VIENT DE LA RADIO DU VOISIN OU DE LA FOIRE SOUS MES FENÊTRES DU BOULEVARD DE CLICHY », A DÉCLARÉ LE COMPOSITEUR DANS UNE CONVERSATION AVEC CLAUDE ROSTAND. "JE PEUX TRAVAILLER N'IMPORTE OÙ." ET AINSI DARIUS A DECRIT DANS DES MÉMOIRES A SON ARRIVÉE À PARIS POUR ÉTUDIER AU CONSERVATOIRE : « J'AIME TOUJOURS LE MOUVEMENT ET LE BRUIT NE M'A JAMAIS DÉRANGE. AU CONTRAIRE, C'ÉTAIT UN VRAI BONHEUR POUR MOI DE CONTEMPLER LES BOULEVARDS DE MA FENÊTRE, LES DÉSAGRÉMENTS DES TAXIS, LES CHAUFFEURS D'AUTOBUS AUX CYLINDRES BRILLANTS, LES AUTOBUS À DEUX ETAGES.

Milhaud a aussi des croquis vocaux assez hooligans. En 1921, il complète la scène musicale "Cocktail" pour voix et quatre clarinettes. Pour l'époque, la composition de cette œuvre est construite de manière extrêmement inhabituelle : sur le fond sonore créé par quatre clarinettes (clarinette basse, clarinettes en si, en la, en mi), se superpose la ligne mélodique du vocaliste, qui n'a pas de fixation temporelle exacte dans la partition.

"Cocktail" pour voix et quatre clarinettes, op. 69 (1921), manuscrit

Le rôle du chanteur - dans la partition de Le Barman (« Barman ») - est une recette de cocktail insolite : « Remplissez un shaker aux trois quarts avec de la glace pilée. Ajouter deux cuillères à café de sirop de sucre, une cuillère à café de jus de citron, quatre gouttes d'angostura amère, une cuillère à café d'absinthe, un petit verre de gin. Mouiller le bord du verre avec une tranche de citron en le trempant légèrement dans du sucre en poudre. Bien agiter la boisson et la verser dans le verre préparé. Râpez un peu de noix de muscade sur le dessus. Ajoutez trois petites cerises et servez avec de grosses pailles." Dès que la ligne vocale se termine, les clarinettes complètent également leurs parties, soutenant les dernières notes jusqu'à ce que l'accord final soit atteint.

"Cocktail" pour voix et quatre clarinettes op. 69 (1920)

Les racines

«Quand on parle de l'innovation, de la nature révolutionnaire d'un musicien, on peut affirmer avec confiance que les nouveaux éléments précieux introduits par lui dans la vie musicale quotidienne reposent sur une tradition forte, dont le lien logique est généralement difficile à trouver. Parfois, il faut plonger dans l'histoire pour retrouver les origines d'un moyen d'expression captivant par sa perfection. Paradoxalement, ces mots appartiennent à Milhaud.

Le patrimoine de l'auteur français contient un grand nombre d'œuvres où le dialogue avec la culture des différentes époques est évident. Ce sont d'abord le baroque et le classicisme - les symphonies de la Quatrième et de la Cinquième chambre (1921-1922), une transcription libre de la Sonate pour violon et clavecin en ré majeur de Jean-Baptiste Anet (1935), la suite pour clavecin et orchestre de chambre "L'Apothéose de Molière" (1948), Suite d'après Michel Corrette pour hautbois, clarinette et basson (1937), "Introduction et Allegro pour orchestre" (1940), d'après la musique de "Sultane" de François Couperin.

Dans la Quatrième Symphonie de chambre op. 74 (1921), on sent l'influence des Concertos brandebourgeois de J. S. Bach. Écoutez les instruments dialoguer dans le premier mouvement, imitant le concerto grosso baroque

Opus associés à l'ère du romantisme - "Trois caprices selon Paganini" pour violon et piano (1927), Quatre romances sans paroles pour piano (1933), danse divertissement La bien-aimée (1928), qui est un arrangement libre de musique par Schubert et Liszt. Un autre groupe d'œuvres est un dialogue avec le Moyen Âge et la Renaissance. Dans Suite de Provence pour orchestre (1936), par exemple, des citations de chansons de troubadours et de trouvères sont utilisées. Milhaud possède une adaptation médiévale du jeu de Robin et de Marion" d'Adam de la Halle pour voix, flûte, clarinette, saxophone, violon et violoncelle (1948).

"Suite provençale" op. 152 (1936)

Le compositeur utilise avec passion les techniques polyphoniques et la fugue dans nombre de ses œuvres, les repensant. Dans le ballet La Création du monde, la fugue symbolise l'ordre du monde. La forme polyphonique est ici le monde qui naît du chaos. Le livret du ballet a été composé par l'écrivain Blaise Cendrars à partir de légendes africaines, et la musique a été fortement influencée par la culture jazz. Par conséquent, la fugue s'est avérée être jazzy.

Ballet "La création du monde" op. 81 (1923), section Le chaos avant la création (fugue)

Écoutez la fugue ironique à la fin du Train bleu de Milhaud. Le ballet, commandé par les Ballets russes de Sergei Diaghilev, avec des décors de Picasso et Henri Laurent et des costumes de Coco Chanel, est sorti en 1924. Le compositeur a défini l'opus comme une opérette dansée ("dance operetta"). La fugue pleine d'humour dépeint la querelle des personnages, anticipant le final du ballet - la réconciliation s'y trouvera.

Le ballet Le train bleu op. 84 (1924), fragment

Bien sûr, Milhaud aime créer. Le cycle des Cinq Études pour piano et orchestre en est un exemple frappant. Chacune des études est un jeu avec structure. La technique polyphonique inhabituelle du canon dans la Première Étude ou l'idée bâclée dans la Quatrième - deux sections, où la seconde est une image miroir complète de la première. Dans la Troisième des Cinq Études, le compositeur a combiné quatre fugues indépendantes qui se développent indépendamment les unes des autres - trois pour l'orchestre (pour cordes, cuivres et bois) et une pour le piano solo. La première du cycle a eu lieu en 1920, par la pianiste Marcel Meyer. L'expression et la polytonalité ont provoqué chez le public une vague d'émotions. "La salle devint houleuse, ", se souvient Milhaud dans ses mémoires. - Marcel Meyer ne s’en soucia pas et elle continua à jouer, faisant résonner les pages les plusviolantes de toute la force de sa technique de fer. Mon vieil ami Angel quitta la salle Gaveau, indigné. Inquiet et craignant pour ma sécurité, le garçon de salle, un mulâtre qui me connaissait depuis de nombreuses années chercha un agent qu’il plaça à mes côtés "

Cinq études pour piano et orchestre op. 63 (1920). Numéro 3

Voyageur

Le cercle social de Milhaud est très "polyphonique" - parmi ses amis figurent Stravinsky et Schoenberg, Webern et Hindemith, Berg et Alma Mahler, Poulenc et Satie, Picasso et Cocteau. L'amitié avec le poète Paul Claudel, beaucoup plus âgé et d'un tempérament assez complexe, est révélatrice. Ensemble, ils ont créé une trentaine de compositions, parmi lesquelles - la trilogie d'opéra "Orestie", le ballet "L'homme et son désir", l'opéra "Christophe Colomb", la musique du drame "Protée" et d'autres pièces de Claudel, des cantates et des opus vocaux . Après la mort du poète, Milhaud entretint des relations amicales avec les enfants et petits-enfants de Claudel. En lisant les mémoires "Ma vie heureuse", vous êtes convaincu de l'ouverture et de la simplicité de la communication du héros. Darius avait un don merveilleux pour entrer facilement en contact avec des gens de toute classe : il se sentait bien dans un salon mondain et dans une voiture de troisième classe,

Darius Milhaud et Jean Cocteau, années 1920

« Voyager est la chose la plus nécessaire à mon imagination », a admis Milhaud. Le compositeur a souligné que les voyages sont nécessaires pour tout artiste, car ils font partie intégrante du processus de création. L'un des voyages les plus insolites fut une visite en Union soviétique en 1926. Milhaud voulait voir de ses propres yeux ce qui se passait dans le pays, et surtout, faire connaissance avec les jeunes compositeurs soviétiques et le public soviétique. Milhaud, avec son ami et compositeur Jean Wiener, a donné des concerts à Leningrad et à Moscou. « Il y avait plusieurs musiciens à Leningrad qui étaient regroupés autour du musicologue Glebov [Boris Asafiev. - V.Zh.], - Milhaud a rappelé plus tard dans ses mémoires. « Ils étaient tous impatients de se familiariser avec la nouvelle musique française, et nous nous sommes réunis plusieurs fois. Popov [Gavriil Popov], Kamenski [Alexandre Kamenski], Deshevov [Vladimir Deshevov] a interprété pour nous leurs œuvres et les compositions de leurs collègues. Ils ont été complètement abasourdis quand Wiener [Jean Wiener] leur a joué de la musique jazz. C'était un grand plaisir pour nous de communiquer avec ces jeunes musiciens, qui possédaient un talent indéniable et étaient étrangers à toutes les conventions.

L'attention du maître français a été attirée par les œuvres de Vladimir Deshevov, un jeune compositeur et pianiste de Leningrad. Ils ont commencé une correspondance avec Deshevov. Dans une de ses lettres, Milhaud propose même à un collègue d'interpréter la musique de son ballet Le Tourbillon rouge à Paris : « Je pense souvent à vous et je dis à tous mes amis combien votre musique m'a touché. Il est impératif que vous réécriviez et que vous m'envoyiez au plus vite des fragments de votre ballet à quatre mains. Je veux qu'ils soient joués à Paris. J'en garde un si beau souvenir que je voudrais partager mes impressions d'abord avec mes camarades, puis avec le public français. D'ailleurs, Milhaud partage même avec Deshevov l'idée d'organiser un concert de la jeune musique soviétique à Paris. Malheureusement, ce concert n'était pas destiné à avoir lieu.

Héros du roman

DANS LE ROMAN DE L'ÉCRIVAIN ESPAGNOL MANUEL VASQUEZ MONTALBÁN, LE PIANISTE, MILHAUD EST L'UN DES PERSONNAGES. LE COMPOSITEUR DU ROMAN PARLE AINSI DU VOYAGE EN URSS : « LE VOYAGE A ÉTÉ DÉLICIEUX. J'Y SUIS ALLÉ EN 1926, ET JE DOIS DIRE QUE CE N'EST PAS SOUVENT DANS MA VIE QUE J'AI EU L'OCCASION DE ME RETROUVER DANS UN ENVIRONNEMENT AUSSI CRÉATIF. LES JEUNES MUSICIENS SONT CURIEUX ET INSATIABLES, COMME DES CANETONS. JE LES AI TROUVÉS DANS UNE FRÉNÉSIE CRÉATIVE - ILS VOULAIENT METTRE LEURS THÉORIES EN PRATIQUE ET ÉTAIENT PRÊTS À THÉORISER SUR CHAQUE ACCORD. ABRAMOV [PARLANT DU COMPOSITEUR ARSENIY AVRAAMOV] A PRÉCONISÉ L'INTRODUCTION D'UN SEIZIÈME DE TON ET A FONDÉ SA THÉORIE SUR DES CONCLUSIONS PHYSIQUES ET MATHÉMATIQUES TRÈS COMPLEXES. IL A EXPÉRIMENTÉ - IL A JOUÉ SUR QUATRE PIANOS ACCORDÉS DIFFÉREMMENT, DANS UNE OCTAVE ET DANS UN SYSTÈME HARMONIQUE. ÉTONNAMMENT, IL N'ÉTAIT PAS LE SEUL. LE JEUNE CHOSTAKOVITCH DE CES ANNÉES-LÀ S'EST ÉGALEMENT LIVRÉ À L'EXPÉRIMENTATION, MAIS C'EST UN VRAI GÉNIE, ET QUELLE SOIF DE SAVOIR IL A, UNE SOIF DE CHANGEMENT. PEU D'AUTRES ENDROITS ONT ÉCOUTÉ MA MUSIQUE AVEC AUTANT D'INTÉRÊT.

Au fait, une rencontre entre Darius Milhaud et le jeune Dimitri Chostakovitch a vraiment eu lieu à Leningrad. "Un jour, un jeune homme aux yeux pensifs cachés derrière de grandes lunettes est venu me voir pour me montrer sa symphonie", se souvient le Français dans ses mémoires. -" Malgré sa forme loin d'être parfaite, il témoignait déjà d'un véritable talent puissant, d'autant plus que son auteur - et c'était Dimitri Chostakovitch - n'avait que dix-huit ans, [Chostakovitch avait alors vingt ans. – V.Zh.], et il était encore étudiant au Conservatoire". Chostakovitch a montré la partition de sa Première Symphonie, qui a été créée le 12 mai 1926 à la Philharmonie de Leningrad sous la direction de Nikolai Malko.

« Qui êtes-vous, monsieur Milhaud ? - c'est le nom d'un des chapitres du livre "Conversations avec Claude Rostand". Le livre de dialogues du compositeur et musicologue parut en 1952 et fut commandé par la Radiodiffusion française pour le 60e anniversaire de Darius Milhaud. En répondant à cette question aujourd'hui, en l'année du 130e anniversaire de la naissance du maître, nous pouvons dire : Milhaud est une personne qui a écrit un grand nombre de musiques intéressantes très différentes. Parfois pas le plus facile à percevoir, mais pour la plupart - lumineux et vivant. Darius Milhaud est un homme qui a vécu sa vie heureuse.

Jean Cocteau. Acrostiche pour Mihaud

Que lire sur Darius Milhaud en russe ?

les mémoires du compositeur « Ma vie heureuse » et « Conversations avec Claude Rostand » ;
La seule monographie scientifique sur le compositeur . L'auteur est Lyudmila Kokoreva, docteur en histoire de l'art et professeur au Conservatoire de Moscou ;
Article sur le voyage de Milhaud en Union soviétique .

Milhaud Music Playlist : 7 Partitions Rares

Comme tout compositeur académique, Milhaud a des tubes. Il s'agit tout d'abord de la musique du ballet « Le Boeuf sur le toit », avec suite pour deux pianos « Scaramouche » et « Saudades do Brasil»(danses brésiliennes). Au début l'opus était composé pour le piano , bientôt une version orchestrale est apparue . Nous vous proposons de faire connaissance avec une sélection de 7 opus non évidents du compositeur : d'une pièce pour violon et piano ou des œuvres de chambre à un psaume choral et des suites orchestrales colorées.

Suite orchestrale "L'Apothéose de Molière" op. 286 (1948)

"Catalogue de fleurs" pour voix et piano op. 60 (1920)

"Caramel mou" pour voix et ensemble op. 68 (1920). Le discours d'ouverture de la vidéo est prononcé par le compositeur lui-même et son épouse Madeleine Milhaud